拍下去。所有的镜头，都是从围绕着片场的掌机们手中出现的，各个角度，导演只要交代他们从什么角度拍，拍出什么感觉，然后从掌机的镜头里挑。

　　当然厉害的导演，几乎通过镜头就能完成大部分内容，但是这个卡梅隆，卢卡斯，斯皮尔伯格，黑泽明这一级的境界，林啸现在是不想了。

　　灯光师同理，林啸告诉他们需要什么内容的灯光，一旦不合他的心意，他就可以卡。然后重新调。

　　而他特别聘请来的黄翔，就是领了画面，灯光一部分的任务。

　　每场之前，林啸就要详细地告诉掌机，灯光，道具，都应该怎么摆放，要什么感觉。然后亲自讲戏，对于每一秒都是黄金的电影来讲，每个镜头都要精益求精，所以一部片子拍摄时间才会那么长。

　　有的时候，一天能拍上几场都不错了，而电影往往只有一百来场。

　　加上剪辑，配音，配乐，审核，轻轻松松四五个月。要再加上大浪淘沙的选剧本，一年一片，是正常的速度，像周兴驰，三年一剑，剑剑封喉。

　　他选择了三位一体，就得接受减少曝光率的代价，没有任何事是两全其美的。

　　剧组就是一个庞大的机器，每一部分都有它存在的意义，而导演就是让他们动起来的核心，也就是最大的动力装置。

　　统筹所有部门，让他们拧成一股绳，往自己要的方向上走，这才是导演最大的作用。

　　林啸已经坐到了椅子上，他的心情意料之外地平静了下来，开始回忆起五个月培训的一切。

　　“还真是复杂。”他苦笑，不导不知道，一导才明白，导演根本不是写个剧本就能自己拍出来的，涉及的东西太多太多了。

　　统筹，对剧中人员矛盾的调和，就比如当初在乌兰布通，陈家林对自己和徐自姚的矛盾明明知道却不点破那样，平衡之道。

　　“但是，如果导演仅仅是这样。那换几个统筹高手，或者心理师过来也能胜任。需要的……”他眼前一亮“就是导演这个‘感觉！’”

　　好导演为何身价上亿？

　　就是因为他的“感觉。”

　　把整个剧组的风格拧到自己的“感觉”上来，然后片子大卖，积累下来，就是全球名导或者国师！

　　比如斯皮尔伯格，侏罗纪公园，et，魔鬼终结者等等一系列，都赚了，说明他“感觉”到了，自己的风格完全迎合了市场的品味，所以他身价可谓无价。

　　最重要的就是这个感觉。

　　谁都不能保证一部片子导演的感觉能够贴合市场，比如英雄，就是感觉和市场脱节的产物。

　　林啸想起系统中的培训，这叫“预想。”

　　对于未演出形象的预想，对于影片主题意识的预想，对高潮和剧情走向的预想。以剧本为依据，以生活为基础，以热情为动力进行构思。

　　他忽然笑了笑，这一行，如果

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